Terminator - Destino oscuro Terminator - Destino oscuro

Recensioni

Terminator – Destino oscuro: recensione del film di Tim Miller

Pubblicato

il

Per circa 28 anni, non abbiamo avuto la possibilità di godere di un accettabile capitolo di una delle saghe cinematografiche più amate di sempre, quella di Terminator. Eppure, da Terminator 2 – Il giorno del giudizio ne è passata di acqua sotto i ponti. Abbiamo visto nascere universi cinematografici, risorgere franchise che davamo per spacciati e realizzare sequel e remake a distanza di decenni. Siamo riusciti ad appassionarci per un cinecomic un procione parlante, abbiamo sognato vedendo Quentin Tarantino cambiare la storia e, grazie alla Pixar, ci siamo commossi ripetutamente per film d’animazione dal chiaro target infantile, ma non siamo stati in grado di avere un capitolo di Terminator che non si accartocciasse su se stesso, fra varie linee temporali e maldestri tentativi di replicare la magia di Cameron. Senza gridare al miracolo o al capolavoro, grazie a Terminator – Destino oscuro, possiamo finalmente tirare un sospiro di sollievo.

Siamo di fronte a un’operazione che guarda esplicitamente a quanto fatto dalla Lucasfilm con Star Wars: Il risveglio della Forza, cercando di amalgamare il passato della saga con quello che dovrebbe essere il suo futuro, dal momento che Terminator – Destino oscuro dovrebbe essere il primo capitolo di una nuova trilogia. Lavoro affidato a Tim Miller, che si muove fra il sequel, il remake e il reboot, pescando a piene mani dai primi due film di James Cameron, non a caso coinvolto nel progetto in qualità di produttore, soggettista e supervisore della sceneggiatura. Inevitabile dunque affiancare ai nuovi volti Mackenzie Davis e Natalia Reyes le icone per eccellenza di Terminator, Arnold Schwarzenegger e l’inossidabile Linda Hamilton.

Alla ricerca del tempo perduto
Terminator - Destino oscuro

Dopo un prologo realizzato facendo ampio ricorso al de-aging (di ottima fattura), che si riallaccia direttamente a Terminator 2 – Il giorno del giudizio e non mancherà di fare discutere gli appassionati, per il modo particolarmente brusco con cui viene alterato il corso della saga, siamo trasportati nel New Mexico di oggi, dove compaiono due inquietanti figure. Una è la grintosa umana potenziata Grace (Mackenzie Davis, sempre più brava), l’altra è uno spietato e apparentemente invincibile cyborg modello Rev-9 (Gabriel Luna), che comincia a seminare devastazione. Come nel secondo episodio della saga, questi personaggi arrivano dal futuro, rispettivamente per proteggere e uccidere la dolce Dani (Natalia Reyes). Un inaspettato alle due nella lotta contro il Rev-9 arriva da Sarah Connor, che ha dedicato la sua intera esistenza alla caccia ai Terminator. L’improvvisato gruppo, assistito da un misterioso aiutante, si ritrova a lottare per la sopravvivenza e per il futuro dell’umanità.

Miller mette in scena un road movie in salsa action e a trazione femminile, che compensa la mancanza di originalità delle proprie dinamiche narrative con l’apprezzabile tentativo di aggiornare la mitologia della saga ai giorni nostri. Ci riferiamo alla sempre più invasiva tecnologia, capace di tracciare continuamente le persone e di conseguenza di ostacolare il tentativo di fuga delle protagoniste, ma anche e soprattutto alla mentalità trumpiana, costituita da diffidenza e da muri per dividere le persone. Nonostante qualche piacevole momento ironico, basato prevalentemente sulle frasi cult della serie (I’ll be back!) a sull’umanizzazione del personaggio di Schwarzenegger, ci saremmo invece aspettati un po’ di brillantezza in più da Miller, che con Deadpool ha dimostrato di avere la verve per decostruire e dissacrare qualsiasi tematica.

Terminator – Destino oscuro: un film a trazione femminile

Terminator - Destino oscuro

Non stupisce che sia proprio la saga di Terminator, che proprio con la Hamilton ha dato vita a una delle più amate eroine action, a inserirsi con convinzione nel solco scavato da Time’s Up, che auspica importanti miglioramenti dal punto di vista della parità di genere. Di eroine in Terminator – Destino oscuro ne abbiamo ben tre, tutte con una propria tangibile personalità e determinate a raggiungere uno scopo, che sia la salvezza, la protezione o la vendetta. Ad attirare maggiormente l’attenzione sono sicuramente la Davis, ormai pronta a un ruolo di altissimo profilo, e la Hamilton, che, proseguendo nel parallelo con Star Wars: Il risveglio della Forza, ha una funzione paragonabile a quella del vecchio Han Solo: un volto familiare della saga a cui è impossibile non essere affezionati, troppo irresponsabile per essere un vero e proprio mentore, ma comunque sarcastica guida dei personaggi più inesperti.

Un plauso va però anche alla Reyes, il cui personaggio ha l’evoluzione più importante di tutte. Proprio come avvenuto alla Hamilton anni fa, potremmo essere davanti alla trasformazione di una ragazza svagata e impacciata in un’ardimentosa guerriera, grazie anche alle numerose sequenze d’azione pura che contraddistinguono Terminator – Destino oscuro. Sotto quest’aspetto, Miller e gli sceneggiatori insistono però troppo sulle capacità di “resurrezione” del nuovo Terminator: dopo svariati ritorni del villain a seguito delle più disparate distruzioni, si perde l’effetto sorpresa, e non si può fare altro che attendere l’inevitabile ricomparsa del Rev 9 per il successivo scontro. Il regista compensa questa ripetitività sfruttando l’ampio budget a propria disposizione per numerosi inseguimenti via terra, acqua e mare, dai buoni effetti speciali, e per scontri sempre ben coreografati. Aspetti che rendono Terminator – Destino oscuro un’opera efficace sul versante del puro intrattenimento.

Terminator – Destino oscuro: la saga ha di nuovo un futuro

Terminator - Destino oscuro

Insistendo su temi e meccanismi già ampiamente rodati nei primi due episodi della serie (la resistenza all’ascesa delle macchine, il sacrificio, la predestinazione), Terminator – Destino oscuro adempie dignitosamente al proprio compito, spazzando via tutti i tentativi del post Cameron e riallacciando il filo di una storia dallo sfondo fantascientifico ma con una particolare attenzione ai personaggi, e in particolare alle donne, mai limitate a essere madri e sempre fondamentali per l’avanzamento del racconto. Chi si aspettava originalità e coraggio nelle soluzioni narrative potrà certamente rimanere deluso da una storia che invece si appoggia passivamente ai propri predecessori, con scarsa carica innovatrice. Da oggi però la saga di Terminator è nuovamente viva, e proprio come le sue protagoniste è libera di scrivere il proprio futuro.

Terminator – Destino oscuro è disponibile nelle sale italiane dal 31 ottobre, distribuito da 20th Century Fox.

Overall
6/10

Verdetto

Terminator – Destino oscuro adempie al proprio compito di fare da ponte fra le vecchie e le nuove generazioni di spettatori, adagiandosi eccessivamente sui primi due capitoli ma donando finalmente un futuro alla saga.

Pubblicità

Disney+

Hawkeye: recensione dei primi due episodi della serie Marvel

Pubblicato

il

Hawkeye

Il 2021 del Marvel Cinematic Universe, che si è aperto con WandaVision e si chiuderà con Spider-Man: No Way Home, ci ha portato tanti progetti diversi per atmosfere e tematiche, soprattutto sul piccolo schermo. La sontuosa serie con Elizabeth Olsen era essenzialmente una toccante riflessione sull’elaborazione del lutto, The Falcon and the Winter Soldier apriva a svariate analisi geopolitiche e sociali, mentre Loki e What If…? spalancavano la porta al multiverso, fondamentale per il futuro del franchise. Dal 24 novembre, approda su Disney+ Hawkeye, nuova miniserie in 6 episodi con protagonisti Jeremy Renner e Hailee Steinfeld, che ci fa compiere un deciso salto in avanti nel tempo: dal 2023 di Avengers: Endgame al 2025.

Un lasso di tempo in cui il mondo ha cercato di metabolizzare i due schiocchi di Thanos e Tony Stark, ricorrendo anche alla mitizzazione degli stessi Avengers, protagonisti di cosplay lungo le strade e addirittura di musical di Broadway. Proprio durante una di queste rievocazioni ritroviamo Clint Barton, il Vendicatore meno soggetto al divismo, nonché quello che fra Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame aveva avuto la parabola umana più tortuosa e tormentata, con la scomparsa e la successiva riapparizione di tutta la sua famiglia, il suo temporaneo passaggio al lato oscuro, nelle vesti del killer Ronin, e la perdita della più cara amica Natasha Romanoff, sacrificatasi su Vormir per permettergli di conquistare la Gemma dell’Anima.

Un uomo che porta con sé tutto il dolore patito negli ultimi anni, ma che sta cercando faticosamente di ritrovare la propria pace interiore, godendosi qualche giorno di vacanza insieme ai suoi amati figli, ignaro del fatto che il passato sta per bussare di nuovo alla sua porta.

Hawkeye: passato e futuro della Marvel in una miniserie action a sfondo natalizio

Hawkeye

Photo by Chuck Zlotnick

Sulla strada di Occhio di Falco arriva Kate Bishop (una convincente Hailee Steinfeld), giovane ribelle e scapestrata la cui vita è cambiata bruscamente proprio durante la battaglia di New York vista in The Avengers, durante la quale Clint Barton si è distinto per coraggio e destrezza con il suo fidato arco. Da bambina altolocata, Kate ha dovuto infatti confrontarsi con un doloroso lutto e con un’improvvisa situazione di pericolo, crescendo poi nel mito di quel supereroe che, sprezzante del pericolo, abbatteva nemici con le sue frecce dai tetti della Grande Mela. Nel mondo post Thanos, Kate è una ragazza immatura e dal carattere difficile, che sogna di diventare a sua volta arciera, nonostante la madre (Vera Farmiga) e la sua nuova fiamma la spingano verso uno stile di vita più opulento e borghese.

L’operato di una pericolosa cospirazione criminale porta Kate a destreggiarsi pubblicamente col costume di Ronin, attirando inevitabilmente l’attenzione di Clint. Gli eventi portano così a un’improvvisata alleanza fra l’ex Avenger, che osserva con un misto di astio e rammarico la fama e la popolarità dei suoi compagni, e una sua potenziale allieva, che lo sprona a imbracciare nuovamente l’arco e a proteggere nuovamente il mondo da un’inaspettata minaccia.

Con Hawkeye, l’unico degli Avenger originali che non aveva ancora avuto un progetto dedicato può prendersi la luce dei riflettori, in un curioso mix di azione sullo sfondo del Natale (che riporta inevitabilmente alla mente Die Hard), commedia e buddy movie, che potrebbe avere profonde ripercussioni sul futuro del Marvel Cinematic Universe.

I fantasmi del passato

Photo by Mary Cybulski

Nel corso dei due episodi che abbiamo avuto l’opportunità di vedere in anteprima, Hawkeye si concentra soprattutto sulla caratterizzazione della new entry Kate Bishop. Hailee Steinfeld mette in scena un personaggio complesso e stratificato, che nonostante la sua estrazione sociale ama sporcarsi le mani, anche a costo di imbattersi in gravi pericoli. Il contrasto con il taciturno e diffidente Clint Barton è il terreno dal quale nascono diversi siparietti comici ma anche la pietra angolare su cui imbastire un rapporto che nelle prossime puntate potrebbe deflagrare in molteplici direzioni.

Mentre i protagonisti si annusano a vicenda, sottotraccia i registi Rhys Thomas e Bert e Bertie delineano la minaccia con cui si scontreranno. Fra vecchie e nuove conoscenze, sullo sfondo si staglia l’ingombrante presenza della Yelena Belova di Florence Pugh, letale sorella adottiva di Natasha che abbiamo già visto in azione in Black Widow, convinta che dietro la morte della Vedova Nera ci sia proprio Occhio di Falco. Un Avenger disilluso e logoro contro due giovani rampanti, decise per motivi diversi a prendersi la ribalta insieme a lui. Nei prossimi episodi di Hawkeye ci sarà sicuramente da divertirsi, grazie anche alla presenza di Lucky the Pizza Dog, cane privo di un occhio fidato compagno di Clint e Kate nelle loro avventure.

Hawkeye: ci sarà una seconda stagione?

Hawkeye

Photo by Mary Cybulski.

Il nostro giudizio su Hawkeye è inevitabilmente condizionato dalla visione incompleta della nuova serie Disney+. A fronte di due protagonisti ben caratterizzati e con una buona alchimia reciproca, non possiamo dire altrettanto dei personaggi secondari di Vera Farmiga, Tony Dalton e Brian d’Arcy James, sempre defilati e con motivazioni e personalità ancora poco chiare. I prossimi episodi ci diranno se con Hawkeye siamo di fronte a una nuova trave portante del Marvel Cinematic Universe, con una possibile prosecuzione per una seconda stagione, o davanti a un progetto suggestivo e ricco di spunti, ma fondamentalmente dimenticabile.

Overall
7/10

Verdetto

I primi due episodi di Hawkeye ci mettono di fronte a un progetto potenzialmente intrigante, ma che troverà la propria voce solo nel prosieguo della miniserie. Una coppia di protagonisti ben affiatati, nonostante siano agli antipodi per storia, carattere ed estrazione sociale, è il punto di forza di un racconto che può diventare fondamentale per il futuro del Marvel Cinematic Universe.

Continua a leggere

News

Sweat: recensione del film di Magnus von Horn con Magdalena Kolesnik

Pubblicato

il

Sweat

Le nuove professioni legate ai social network ci hanno portato nel giro di pochissimo tempo a essere letteralmente sommersi da influencer e celebrità del web. Anche se non sempre ce ne accorgiamo, durante ogni nostra visita a Instagram scorrono senza sosta le imprese di personalità influenti nei più disparati settori che, attraverso la loro costante presenza sui social e la creazione continua di contenuti, capitalizzano il loro seguito. Il cinema si è approcciato a queste persone in modo incostante, peccando talvolta di superficialità o incanalando la narrazione nei toni più rassicuranti della commedia, come nel caso di Genitori vs influencer. Con il suo Sweat (disponibile in Home Video e on demand), Magnus von Horn compie un’operazione decisamente più raffinata, addentrandosi dietro le quinte delle immagini luccicanti e ovattate che vediamo su Instagram e scavando in un abisso di solitudine e frustrazione.

Sweat: dietro le quinte della vita di un’influencer

Sweat

Sylwia Zająć (una strepitosa Magdalena Kolesnik) è una influencer di fitness, che quotidianamente intrattiene i suoi 600.000 follower con il suo sorriso smagliante e la sua innata simpatia, dando loro consigli su come raggiungere e mantenere la perfetta forma fisica. Come sempre accade però, non è tutto oro quel che luccica. In un video condiviso sui social, Sylwia mostra tutti i suoi punti deboli, confidando ai fan la sua profonda solitudine e sottolineando il disagio che prova nel non avere una relazione sentimentale stabile. È l’inizio di una spirale discendente (in netta contrapposizione al suo successo sui social e in TV), che la porta in breve tempo a vivere un forte imbarazzo all’interno del suo nucleo familiare e ad essere tormentata da un inquietante stalker che si apposta continuamente sotto casa sua.

Sweat mostra il lato oscuro dell’influencer, evidenziando tutte le criticità di questo mestiere. Con un cromatismo spinto, che enfatizza l’illusoria rappresentazione di Sylwia, il regista si sofferma sulla totale assuefazione della protagonista per il mezzo che utilizza per lavoro, sottolineando a più riprese l’ossessione di condividere continuamente nuovi contenuti, la spinta che riceve per mostrare sempre la parte più solare di sé e la sua innata capacità di trasformare in oro anche le più banali parole. Interessante infatti notare che Sylwia non dà nessun consiglio concreto ai propri follower in tema di fitness, ma si limita invece a spronarli con semplicissimi inviti a dare il meglio di se stessi, che grazie al naturale carisma dell’influencer diventano contenuti preziosi e apprezzati.

Un fittizio rapporto interpersonale, che von Horn mette alla berlina con la lucida e pungente sequenza in cui una fan di Sylwia, abituata a ricevere da lei continui aggiornamenti sulla sua esistenza, si sente in diritto di fare altrettanto, raccontando aspetti particolarmente personali della sua vita all’esterrefatta influencer.

Il parallelo fra influencer e regista

Sweat

Anche se Sweat non fa nessuno sconto al mondo delle influencer, l’intento del regista non è tanto quello di ridicolizzare questa professione, quanto piuttosto di evidenziare il contrasto fra la vitalità e il divismo che sprizzano da certi profili e la malinconia da cui sono avvolte queste persone nella vita reale. Fondamentali in questo senso sono le sequenze che vedono coinvolti i parenti di Sylwia e lo stalker che la tormenta. Da una parte, la famiglia della protagonista la trasforma in un oggetto, proprio come fanno i suoi follower, riproducendo in televisione le sue lezioni di fitness, interrogandola su dettagli ininfluenti della professione e addirittura minimizzando la minaccia portata da uno sconosciuto che si apposta incessantemente sotto casa sua. Dall’altra, è proprio con lo stalker, distrutto dopo un pestaggio, che Sylwia ha il rapporto più umano di tutta la sua esistenza, pur mantenendo le distanze da una persona socialmente pericolosa.

Proprio come un regista cinematografico, Sylwia crea una narrazione, scegliendo cosa mostrare allo spettatore e veicolando emozioni per fini commerciali e di intrattenimento. Sweat si insinua nella frattura fra realtà e fantasia, mostrando il controcampo dello smartphone (o della macchina da presa) e diventando di conseguenza anche una metafora valida per ogni tipo di artista, fuori e dentro il web, costretto a dividersi quotidianamente fra verità e rappresentazione. L’epilogo circolare suggella un’opera intensa e vibrante, che arriva nel momento giusto e ha il pregio di restituire allo spettatore un ritratto, mai addolcito o distorto, di una professione con cui conviviamo ogni giorno ma della quale sappiamo ancora troppo poco.

Overall
8/10

Verdetto

Magnus von Horn ci consegna il ritratto pungente e mai consolatorio di un nuovo mestiere che in pochi conoscono approfonditamente, tratteggiando un desolante ritratto umano che non si dimentica facilmente.

Continua a leggere

News

Jakob’s Wife: recensione del film con Barbara Crampton

Pubblicato

il

Jakob's Wife

Insieme a quello degli zombi, il filone vampiresco è quello che maggiormente si presta alle più disparate riflessioni sociali applicate all’horror. Paura del diverso, sessuofobia, capitalismo e molto altro: non si contano le tematiche affrontate al cinema attraverso i vampiri. Dopo essere state letteralmente saccheggiate dal teen drama, queste inquietanti e suggestive creature diventano grazie a Jakob’s Wife un’interessante chiave di lettura per la vecchiaia, nonché una chiara metafora di come, anche in età avanzata, sia sempre possibile rivedere drasticamente la propria vita e liberarsi dalle gabbie che noi stessi ci siamo creati.

L’ultimo lavoro di Travis Stevens (già dietro alla macchina da presa per il discreto La ragazza del terzo piano) riesce nel non facile intento di raccontare qualcosa di originale, sfruttando un registro difficile da maneggiare come quello della commedia horror. Lo fa riportando in scena due volti familiari del genere come l’attore e regista Larry Fessenden e l’icona Barbara Crampton, indelebilmente nel cuore degli appassionati per le sue partecipazioni ai cult di Stuart Gordon Re-Animator, From Beyond – Terrore dall’ignoto e Castle Freak.

Jakob’s Wife: una spassosa commedia horror sulla terza età

Nell’apparentemente tranquilla provincia americana, Anne (Barbara Crampton) è felicemente sposata da oltre 30 anni con il Ministro di una piccola comunità Jakob (Larry Fessenden), con cui vive un rapporto inevitabilmente condizionato dai precetti religiosi e morali di lui. Quando una ragazza della comunità scompare misteriosamente, il fragile equilibrio della coppia va in frantumi, spingendo Anne verso un incontro con un suo ex amore di gioventù mai dimenticato. A interrompere le effusioni dei due è l’arrivo di una sinistra creatura, che morde sul collo Anne trasformandola in una vampira. In mezzo a tante ovvie problematiche, la nuova condizione porta anche ad Anne una maggiore vitalità e la voglia di rimettere in discussione aspetti della sua vita rimasti troppo a lungo sopiti.

Fra richiami ai caposaldi del vampiresco (quello a Le notti di Salem di Tobe Hooper il più evidente) ed effetti speciali orgogliosamente artigianali, anche a costo di rasentare in alcuni casi il ridicolo, Jakob’s Wife mette in scena una divertente e divertita rilettura di questo filone, ritrovando la miscela di umorismo e sangue tipica di molti horror anni ’80. Fra battute e sequenze splatter, emerge però soprattutto il rapporto in constante mutamento fra Anne e Jakob, reso con estrema raffinatezza da due interpreti di caratura mondiale, alle ennesime importanti prove delle rispettive carriere.

Mentre Barbara Crampton gioca col suo status di ex scream queen, sfruttando anche la sua invidiabile fisicità da ultrasessantenne, Larry Fessenden lavora di sottrazione, mostrando le ferite di un marito tradito nell’orgoglio ma al tempo stesso consapevole dei suoi tanti errori. Il risultato è un duello psicologico che domina sulla componente più prettamente horror, portando avanti un’acuta riflessione sulle seconde possibilità e sulla necessità di dedicarci a ciò che ci fa stare bene.

Sangue e risate

Jakob's Wife

Jakob’s Wife strizza ripetutamente l’occhio ai tanti cliché del genere, proponendoci il caratteristico campionario di morsi alla giugulare, impalamenti, litri di sangue e animali disgustosi. A lasciare perplessi è però la caratterizzazione dell’entità alla base dell’intreccio, denominata Il Maestro anche se impersonata da Bonnie Aarons, già interprete della demoniaca suora protagonista di The Nun – La vocazione del male. In un’opera in cui spiccano le sfaccettature caratteriali dei protagonisti e le diverse risposte al ritrovato vigore di Anne, sorprende in negativo la mancanza di approfondimento di questo personaggio, di cui ignoriamo origine, motivazioni e finalità. Resta però il sorprendente spaccato di un matrimonio nella terza età, giustamente sfumato dal fotogramma finale.

Jakob’s Wife è stato presentato in anteprima italiana durante il Trieste Science+Fiction Festival 2021. Al momento non ci sono notizie sulla distribuzione in sala o su piattaforma.

Overall
6.5/10

Verdetto

Jakob’s Wife rilegge il filone vampiresco con una spassosa commedia, che pur in una cornice leggera riesce a ragionare sulla terza età, sui compromessi della vita di coppia e sulle seconde possibilità.

Continua a leggere
Pubblicità